春秋戰國時期（公元前770年–前221年）與漢代（公元前206年–公元220年）是中國青銅器發展由宗教禮制轉向日用與藝術性的重要階段。這一時期的青銅器不僅延續了商周的技術傳統，更在器型、裝飾與功能上產生顯著變化，展現出地域風格多樣與實用精神融合的特徵。
一、春秋戰國青銅器的製作工藝與風格變革
1. 製作技術的創新與延續
• 陶範技術持續演進：
陶範法依然為主要鑄造工藝，但在細部表現與範件拼合技術上更為精緻，便於製作複雜造型與中空結構。
• 裝飾技法多樣化：
在傳統範刻紋飾基礎上，出現以下創新工藝：
– 錯金銀：將金銀絲或薄片鑲嵌入鑄造凹槽內，形成對比華麗圖案。
– 鏤空鑄造：於器壁預留空隙雕琢圖案，提升裝飾效果。
– 浮雕與高凸技法：加強立體感與光影變化，擺脫單一平面裝飾。
2. 蠟模鑄造的出現與應用
春秋晚期至戰國時期，中國開始使用**蠟模法（失蠟法）**製作青銅器，並在漢代進一步發展成熟。
• 技術原理：
工匠以蠟雕塑器物模型，外覆耐火陶泥形成模殼，經加熱使蠟液流出，再將熔化青銅注入空腔中，冷卻後打破陶模即得成品。
• 應用範圍：
常用於小型精緻器物、鏤空部件、立體裝飾與宗教造像，如：
– 鏤空熏爐蓋、動物立像、人物造型
– 錯金銀器的構件與細部結構
• 藝術優勢：
相較於陶範法，蠟模鑄造可實現更高的細節還原與複雜造型，為後世銅佛造像與器物美學奠定基礎。
3. 地域風格的發展
• 中原地區：延續周禮傳統，以莊重對稱為主，代表如晉、鄭、韓等國。
• 南方吳越：風格靈動華麗，青銅劍與矛鑄工精細，紋飾細密繁複。
• 楚國風格：裝飾奔放，善用動物與奇幻主題，呈現濃厚地域文化。
4. 代表藏品
• 湖北隨州曾侯乙墓出土〈編鐘〉
音準準確、排列複雜，是世界最早可演奏完整音階的樂器。
• 上海博物館藏〈錯金銀雲龍紋壺〉
壺蓋與細部紋飾或部分採用蠟模法製成，結構流暢華麗。
• 湖南省博物館藏〈戰國青銅鏡〉
背面圖騰與圓渦紋飾可能結合蠟模翻製技巧，細節銳利。
二、漢代青銅器的轉型與美學特徵
1. 工藝技術的實用化與精緻化
• 器型重實用性：
漢代青銅器大量用於生活起居，如燈具、鏡子、熏爐、水器等。器形優雅，比例講究，常具動物造型或人物造型。
• 鑄造工藝多樣化：
工匠熟練掌握陶範與蠟模交替運用，並引入組合鑄造技術，製作結構精巧、可拆解器物。
• 裝飾題材轉向自然與仙道：
出現雲紋、神獸、山林、仙人等寫實或神話題材，強調敘事性與象徵意涵。
2. 代表藏品
• 陝西出土〈長信宮燈〉（西漢）
銅女侍跪托燈，燈身中空可導煙入體，是蠟模與組合技術結合的傑作。
• 甘肅武威出土〈馬踏飛燕〉（東漢）
蠟模翻製細部動作，使整體奔騰躍動、構圖穩定，象徵交通與祥瑞。
• 南京博物院藏〈銅博山爐〉
鏤空蓋山形層疊，雲氣繚繞，極可能以蠟模法雕成，煙霧與器形融合，詩意盎然。
三、藝術價值與文化意涵
1. 審美表現轉型
• 春秋戰國：紋飾華麗多樣、技術創新不斷、強調視覺張力。
• 漢代：造型典雅、內容豐富、融合神話與仙道信仰。
2. 工藝與信仰結合
漢代青銅器與宗教哲學結合緊密：
• 仙道思想：博山爐、熏爐象徵仙山與長生境界。
• 吉祥信仰：馬踏飛燕、仙禽神獸成為辟邪與祈福象徵。
四、結語
春秋戰國與漢代是青銅藝術從禮制過渡到審美與日用的關鍵時期。蠟模鑄造技術的引入，為器物製作帶來更高自由度與精緻化可能，使青銅器從單一莊嚴禮器轉為多樣化的文化與藝術載體。這一時期的創新工藝與思想融入，使中國青銅器真正邁向技術與藝術的雙高峰。
註：其他代表藏品參考
• 春秋戰國時期
湖北隨州出土〈曾侯乙編鐘〉
上海博物館藏〈錯金銀雲龍紋壺〉
湖南省博物館藏〈戰國青銅鏡〉
• 漢代
陝西出土〈長信宮燈〉
甘肅出土〈馬踏飛燕〉
南京博物院藏〈銅博山爐〉
註：春秋戰國時期與漢代青銅器圖文簡介，可查詢《標竿創意陶瓷公益美術館》
文：標竿創意陶瓷公益美術館 2025